Diplômé à l’ Université d’Aix-Marseille / Master en Arts Plastiques / 2005

Artiste, peintre, performer, auteur.

La peinture de Marc Hernandez se propose comme un cabinet de curiosités, composé d’une multitude de séries aux partis-pris variés, que l’artiste définit comme des « mono-manies en pointillés ». Il s’y entremêle une riche mixité de sujets et de techniques, du format carte postal à la fresque monumentale, ainsi que quelques percées dans l’édition de romans graphiques.
Au cœur de sa dynamique, le décalage, le jeu, et un penchant avéré pour l’impromptu, afin que « l’improvisé s’insère comme point d’équilibre entre l’appris et l’imprévu dans un parcours anticipé jalonné de bifurcations.»

Pluridisciplinarité Collaborations / Installations / Performances / Vidéo
Il questionne par ailleurs l’activité picturale en collectif (durant des « conversations éclaboussées ») et en performance où il donne à voir le cheminement (les accidents, rattrapages, relances, ratures, etc…) plutôt que le seul aboutissement du tableau.
Il s’investit en parallèle dans des créations pluri-disciplinaires, où il entremêle la peinture avec l’infographie, la vidéo, l’installation. Dans des ateliers aux allures de studio de cinéma, il expérimente les croisements entre la strate (picturale) et le flux (video) qui se manifestent comme autant de court-métrages, de spectacles et d’installations « picturalo-vidéo ».
Il développe par extension de multiples collaborations (avec des musiciens, danseurs, comédiens, écrivains, etc…) d’où émergent des hybridations toujours singulières et aux formes multiples ; entre « concert plastique », « cinéma pictural » , « peinture filmique » et « tableau en mouvement ».

Organisation d’évènements culturels
Ce champ relationnel ouvert le mène à la création de structures et d’évènements culturels, avec notamment le collectif pluridsicplinaire La Force Molle, l’association le Tabarnak (organisation de performances picturales, création de la Friche des Remp-Arts à Draguignan) ou la salle de spectacles l’Embobineuse (musiques innovatrices et expérimentations culturelles).

Edition
Il entretient par ailleurs une pratique de l’écriture pour le moins soutenue. Outre des textes édités dans divers ouvrages collectifs, il conserve une attraction avérée pour le livre-objet et des « carnets d’artiste » qui oscillent entre BD et Roman Graphique. Le dessin et la peinture, plutôt qu’une fin en soi, s’y replacent comme autant de moyens qui participent au texte et à la narration.
Il a ainsi auto-édité plusieurs ouvrages, fulgurances dorénavant écoulées, en rupture de stock, dont il n’envisage pas pour autant la ré-édition, accordant ainsi à l’objet sériel un semblant d’originalité…

Enseignement
S’il a abordé l’enseignement via des « work-shops » ou « master-class », et notamment le projet « Amplitude » où sa série d’autoportraits a été étudiée par des collégiens et lycéens (2005 à 2008) Il entretient une approche pédagogique encore sporadique dans diverses structures, jusqu’à la reprise des ateliers hebdomadaires de Recherche Picturale à l’Académie Libre où il enseigne dorénavant depuis 10 ans.
Il y développe depuis 2 ans des stages mensuels de « Suivi Artistique » et « Accompagnement de Projet » ainsi que des ateliers, en immersion, sur plusieurs jours, et des cours d’initiation où il aborde la peinture par le jeu, au gré d’une pertinence qui se veut agréable…