Stage
52 avenue de la Grande Bégude
13770 Venelles
Il s’agit d’accompagner dans la durée, en pratique tout comme en théorie, une démarche, une recherche. L’activité de la peinture n’est pas exclusive, les matériaux et disciplines sont ouverts, ainsi que leur mélange. C’est qu’à force de focaliser, on s’hypnotise au point de ne plus voir ce qu’il y a sous son nez. L’esprit critique est saturé de ressentis, et les détails prennent le dessus sur le global. A trop regarder de près, on en oublie l’ensemble. A trop se fixer sur l’idée première, on ne voit pas forcément ce qui a pu en émerger de novateur, et peut-être de plus intéressant.
Il est aussi question, ici, de faire évoluer son point de vue, de parvenir parfois à changer d’angle d’approche au fur et à mesure que l’objet trouve et prend sa forme. Il s’agit, en somme, de prendre du recul, Car prendre du recul, c’est prendre de l’élan. Et il y a là 3 méthodes (cumulables!) :
– L’espace : Le peintre dans ses attitudes propose ici les premières solutions, avec le geste essentiel, de s’éloigner de l’ouvrage, afin de l’envisager dans son ensemble plutôt que partiellement. (Et il faut souvent, oui, recouvrir sa tache-fétiche pour aboutir à un ensemble cohérent). Par extension, tourner sa toile, ou la regarder dans un miroir, sont des procédés qui en renversant les données mettent en valeur les couacs de composition, et permettent un nouveau regard sur son travail.
– Le temps : A l’instar de la prise de recul dans l’espace, il y a celui dans le temps, qui distille les lubies, instaure de l’oubli et octroie un détachement libérateur. Désaturé, on ose ici y revenir sans crainte.
– L’autre… : Et il y a le regard, nouveau, d’une tierce personne (bienveillante de surcroît!) qui permet de s’extraire de soi ; car on voit toujours bien mieux la paille dans l’œil de l’autre que la poutre dans le sien. Il y a par ailleurs l’émulsion propre à l’atelier collectif, où il suffit parfois de faire un tour, afin d’emprunter une couleur, une idée, une manière à un autre ; de s’inspirer en somme.
Amener ses oeuvres en cours de réalisation et son matériel.
Pour les non membres de l’association, prévoir un chèque de 30€ d’adhésion à l’ordre de L’Académie Libre.
Transport, matériel et repas non compris.
Téléphone : 06 10 45 58 09
Marc Hernandez
Site web : hernandezmarc.myportfolio.com
Instagram : marc.hernandez_artwork
Diplômé à l’ Université d’Aix-Marseille / Master en Arts Plastiques / 2005
Artiste, peintre, performer, auteur.
La peinture de Marc Hernandez se propose comme un cabinet de curiosités, composé d’une multitude de séries aux partis-pris variés, que l’artiste définit comme des « mono-manies en pointillés ». Il s’y entremêle une riche mixité de sujets et de techniques, du format carte postal à la fresque monumentale, ainsi que quelques percées dans l’édition de romans graphiques.
Au cœur de sa dynamique, le décalage, le jeu, et un penchant avéré pour l’impromptu, afin que « l’improvisé s’insère comme point d’équilibre entre l’appris et l’imprévu dans un parcours anticipé jalonné de bifurcations.»
Pluridisciplinarité Collaborations / Installations / Performances / Vidéo
Il questionne par ailleurs l’activité picturale en collectif (durant des « conversations éclaboussées ») et en performance où il donne à voir le cheminement (les accidents, rattrapages, relances, ratures, etc…) plutôt que le seul aboutissement du tableau.
Il s’investit en parallèle dans des créations pluri-disciplinaires, où il entremêle la peinture avec l’infographie, la vidéo, l’installation. Dans des ateliers aux allures de studio de cinéma, il expérimente les croisements entre la strate (picturale) et le flux (video) qui se manifestent comme autant de court-métrages, de spectacles et d’installations « picturalo-vidéo ».
Il développe par extension de multiples collaborations (avec des musiciens, danseurs, comédiens, écrivains, etc…) d’où émergent des hybridations toujours singulières et aux formes multiples ; entre « concert plastique », « cinéma pictural » , « peinture filmique » et « tableau en mouvement ».
Organisation d’évènements culturels
Ce champ relationnel ouvert le mène à la création de structures et d’évènements culturels, avec notamment le collectif pluridsicplinaire La Force Molle, l’association le Tabarnak (organisation de performances picturales, création de la Friche des Remp-Arts à Draguignan) ou la salle de spectacles l’Embobineuse (musiques innovatrices et expérimentations culturelles).
Edition
Il entretient par ailleurs une pratique de l’écriture pour le moins soutenue. Outre des textes édités dans divers ouvrages collectifs, il conserve une attraction avérée pour le livre-objet et des « carnets d’artiste » qui oscillent entre BD et Roman Graphique. Le dessin et la peinture, plutôt qu’une fin en soi, s’y replacent comme autant de moyens qui participent au texte et à la narration.
Il a ainsi auto-édité plusieurs ouvrages, fulgurances dorénavant écoulées, en rupture de stock, dont il n’envisage pas pour autant la ré-édition, accordant ainsi à l’objet sériel un semblant d’originalité…
Enseignement
S’il a abordé l’enseignement via des « work-shops » ou « master-class », et notamment le projet « Amplitude » où sa série d’autoportraits a été étudiée par des collégiens et lycéens (2005 à 2008) Il entretient une approche pédagogique encore sporadique dans diverses structures, jusqu’à la reprise des ateliers hebdomadaires de Recherche Picturale à l’Académie Libre où il enseigne dorénavant depuis 10 ans.
Il y développe depuis 2 ans des stages mensuels de « Suivi Artistique » et « Accompagnement de Projet » ainsi que des ateliers, en immersion, sur plusieurs jours, et des cours d’initiation où il aborde la peinture par le jeu, au gré d’une pertinence qui se veut agréable…
